베르너 슈뢰터 : 경이감(驚異感)을 되찾기 위한 여정

라이너 베르너 파스빈더 : 성스러운 창녀에 주의하라 (Beware of a Holy Whore) 에 배우로 출연한 베르너 슈뢰터

 

슈뢰터가 얼굴, 광대뼈, 입술, 눈의 표정으로 하는 일은 몸의 증식과 싹틔움, 고양(高揚)이다.

— 미셸 푸코

 

베르너 슈뢰터(1945-2010) 영화의 특징은 혁신적인 내러티브 구조와 풍부한 시각 언어로, 아방가르드 영화의 확장에 상당한 기여를 하였다. 슈뢰터의 작품은 종종 정체성, 사랑, 사회 비판의 주제를 담으며, 특히 바로크 시대와 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio) 회화적 성격 그리고 오페라적 요소와 연극적 요소를 혼합한 독특환 작품들로 알려져 있다. 시적 콜라주와 감정적 깊이가 특징인 그의 영화적 접근 방식은 전통적인 스토리텔링 규범에 도전하여 관객이 복잡한 감정적 풍경과 실존적 질문에 도전하도록 했다.

특히, 슈뢰터의 필모그래피에는 인간 관계와 이민 경험에 대한 복잡한 주제를 탐구하는 ‘Malina(1991)’ 와 ‘Palermo oder Wolfsburg(1980)’ 와 같은 비평가들의 극찬을 받은 작품이 포함 돼 있다. 그의 영화는 종종 현실과 꿈의 경계를 모호하게 오가며, 개인적 해석과 감정적 공명을 시각화하는 꿈과 같은 특징이 있다. 이 독특한 스타일로 관객들은 그의 작품을 정의하는 비선형적 내러티브와 실험적 미학에 스스로 참여하게 되며 찬사 뿐 아니라 비판 또한 받았다.

 

슈뢰터는 그의 경력 내내 주류 영화 산업 내에서 어려움에 직면했지만, 상업적 가능성보다 예술적 표현을 우선시하던 고집은 그를 언더그라운드 영화의 중추적 인물로 자리매김하게 했다. 그의 작품은 문화적, 사회적 규범을 비판할 뿐만 아니라 트라우마, 기억, 인간 욕망의 복잡성이라는 더 광범위한 주제와도 맞물려 현대 영화 제작에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.

그의 영화는 예술과 문화에 대한 깊은 이해를 반영하는 주제적, 스타일적 요소의 풍부한 태피스트리를 보여주며, 그를 아방가르드 영화 분야에서 주요 인물로 만들었다. 그의 유산은 영화 제작자와 학자 모두에게 영감을 불어넣고 있으며, 빠르게 진화하는 영화적 풍경에서 그의 예술적 기여의 지속적인 중요성을 확인시켰다.

 

초기 생애 및 경력

베르너 슈뢰터는 1945년 제2차 세계 대전이 끝난 후 독일 튀링겐주 조르겐탈에서 태어났다. 1950년대 초, 그의 가족은 공산주의를 피해 서독으로 이주했고, 그는 어린 시절 대부분을 빌레펠트와 하이델베르크와 같은 도시에서 보냈으며, 그의 교육은 해외 생활로 인해 종종 중단되었다.

프랑스어, 영어, 이탈리아어를 포함한 다양한 문화와 언어에 대한 이러한 노출은 나중에 나폴리, 파리, 레바논과 같은 그의 영화에 선택된 외국 배경에 영향을 미쳤다.

 

하이델베르크에서 고등학교를 마친 후, 슈뢰터는 심리학을 공부하기 위해 만하임 대학교에 잠시 등록했지만 3학기 후에 그만두었다. 이후 영화를 전공했지만, 관대한 사람이 되고자 하는 그의 열망, "모든 사람에게 자신을 바치고자 하는" 열망으로 학교를 그만두고 영화계에 몸담는다. 그는 사랑할 줄 모르는 자신이 사회적 창조 행위에 참여하기 위해, 즉 "친구를 사귀기 위해" 영화 감독이 되었다고 했다.

 

슈뢰터는 영화 제작에 집중하기 시작한 후 1967년 8mm 필름으로 첫 실험 작품을 만들었다. 그의 단편 영화는 벨기에의 Knokke le Zoute에서 열린 아방가르드 영화제에서 선보였고, 그곳에서 그는 케네스 앵거(Kenneth Anger)와 돈 앨런 페네베이커(D.A. Pennebaker)와 같은 영화 제작자들로부터 상당한 예술적 영향을 받았다.

이 페스티벌에의 참가는 그의 경력에 있어서 분수령이 되었는데, 그가 아방가르드씬에 발을 들이는 한 편 다큐멘터리와 실험적 미학의 독특한 혼합을 형성하는데 도움이 됐기 때문이다. 슈뢰터의 예술적 비전은 오페라 가수 마리아 칼라스와 같은 인물을 중심으로 형성되기 시작했는데, 그는 1962년에 그녀의 공연을 처음 듣고 그녀에게 깊은 영향을 받았다.

이로써 그의 초기 작품은 오페라에 대한 그의 열정을 반영하며, 빠른 몽타주와 사운드 콜라주를 통해 칼라스의 예술성의 본질을 포착한 친밀한 영화 초상화로 정점을 이루었다.

1960년대 후반 슈뢰터는 실험 영화 커뮤니티에서 확고히 자리를 잡으며 전통적인 서사 구조에서 벗어나 보다 표현적인 형식을 선호하는 시적 콜라주를 특징으로 하는 스타일로 유명해졌다.

이 독특한 접근 방식은 그의 후기 작품의 토대를 마련해 주고, 이를 통해 정체성, 기억, 현실과 표현 사이의 상호 작용이라는 주제를 더욱 탐구하게 되었다.

 

영화 스타일과 기술

 

시각 예술의 영향

베르너 슈뢰터의 영화적 스타일은 시각 예술, 특히 바로크 화가 카라바조의 작품에서 많은 영향을 받았다. 그의 영화는 연극과 오페라 공연을 연상시키는, 시청자의 시선을 어떻게 유도하는지에 대한 이해를 보여주었다. 무대와의 이러한 연결은 각 샷의 세심한 구성에서 분명하게 드러난다. 조명과 색상 팔레트는 드라마와 서정적인 아름다움을 불러일으킨다.

 

미장센과 서사구조

슈뢰터의 영화는 종종 서사와 감정적 깊이를 전달하는 데 있어 복잡한 미장센을 특징적으로 사용했다. 예를 들어 에릭 로메르의 경우 "여섯가지 도덕 이야기(Six Contes Moraux)"에서 내레이션과 이미지 간의 모순은 시청자가 캐릭터의 감정의 근본적인 진실에 적극적으로 참여하도록 유도하고 등장인물간의 진정한 감정은 카메라의 시선을 통해 드러내도록 했다.

마찬가지로, 슈레터는 그의 영화에서 연대순 서사 구조 내에 우화적 인물 묘사와 이미지와 사운드의 시적 조합을 통해 독특한 예술적 비전을 유지하면서도 좀 더 광범위하게 관객을 자극하도록 유도하였다.

그의 영화는 단순한 서사로 만들어진 것이 아니라 반성과 해석을 촉발하는 복잡한 콜라주로 만들어졌다.

 

주제 및 스타일 콜라주

슈뢰터의 접근 방식은 이미지와 사운드를 엮어 관객의 마음속에 이미지를 매핑하는 주제적 요소의 콜라주로 설명될 수 있다. "A la recherche du soleil"과 같은 그의 다큐멘터리는 사회적, 정치적 비판을 강조하는 이미지-음악 몽타주를 활용하며, 종종 역사적, 문화적 맥락의 층에서 영감을 얻도록 했다.

그의 영화 속 꿈과 같은 에피소드와 초현실적인 장면의 반복은 전통적인 인과관계에 도전하는 서사적 유동성을 만들어내며, 캐릭터가 다양한 주제적 풍경을 횡단하도록 했다.

 

꿈같은 이미지와 감정적 본질

슈뢰터의 영화는 종종 현실과 꿈의 경계를 모호하게 하며, 단순히 사건을 자세히 설명하는 것보다는 선택한 현실의 영적 본질을 포착하는 것을 목표로 했다. 이에 따라 영화는 시청자가 자신의 해석을 구성하도록 하고, 대사 대신 시각적 스토리텔링과 감정적 공명으로 초점을 옮겼다.

팬, 줌, 오버랩 사운드트랙과 같은 기술을 사용하여 슈뢰터는 시청자를 감정적, 지적으로 사로잡는 풍부한 시각적, 청각적 자극의 태피스트리를 만들어내 서사의 꿈과 같은 상태를 강화했다.

 

주요 작품

 

말리나 (Mailna, 1991)

"말리나"는 잉게보르그 바흐만의 복잡하고 혁신적인 소설이 원작인 영화로, 슈뢰터는 자신의 뮤즈였던 막달레나 몬테주마가 죽은 후 이자벨 위페르를 주연으로 영화를 제작했다. "평범한 것들이 언제든 폭발을 일으킬 수 있다"고 말하는 위페르의 대사답게, 슈뢰터의 미장센의 감각을 무질서하게 하는 소용돌이 속에서 세상은 문자 그대로 대화재로 폭발하였다. 화재가 아파트를 불태우고 "남편"과 "아내”가 불길 속에서 무심코 움직이는 동안, 위페르는 방화적인 열정에 휩싸였다. 슈뢰터의 반심리적 영화는 적대적인 아파트에서 붕괴되는 여성을 묘사한 로만 폴란스키의 Repulsion(1965)을 연상시켰다. "언어는 처벌"이라고 믿는 비트겐슈타인의 언명처럼, 위폐르는 피부를 쥐어뜯고, 머리카락을 잡아뽑고, 술집에서 핸드백에 토하고, 불꽃이 발아래 다가오는 가운데도 립스틱을 바르는 영구 운동체로서 놀라움을 선사했다.

 

팔레르모 또는 볼프스부르크 (Palermo oder Wolfsburg, 1980)

"팔레르모 또는 볼프스부르크"(1980)는 사회적 주제에 대한 슈뢰터의 탐구를 소재로 한 작품으로, 고향의 실업률이 치솟는 가운데 일자리를 찾아 독일로 이주한 젊은 시칠리아인 니콜라의 삶에 초점을 맞췄다. 1960년대와 1970년대에 독일 사회에 적응하는 외국인 노동자들이 직면한 과제를 다룬 이 작품은 라이너 베르너 파스빈더와 같은 감독의 다른 영화와 마찬가지로 이주 경험에 대한 공감을 표현하는 묘사로 디아스포라의 이주와 정체성 문제를 다루었다.

 

로즈 킹 (Der Rosenkönig, 1986)

"장미의 왕"(1986)에서 슈뢰터는 에드거 앨런 포의 시에서 영감을 받은 서사를 엮어내는데, 영화는 동성애자 아들과 함께 포르투갈로 이주한 정신 질환을 앓고 있는 여성 안나를 중심으로 전개된다. 이 영화는 광기, 모성, 장미의 아름다움이라는 주제를 탐구하며, 슈뢰터의 독특한 영화적 스타일을 시각적으로 반영했다.

 

주제와 모티브

 

사랑과 정체성의 탐구

베르너 슈뢰터의 영화는 종종 사랑, 자기 발견, 인간 정신의 복잡성을 탐구했다. 그의 서사는 인간의 감정과 욕망의 다양한 측면을 반영하는 수많은 관계를 보여줬다. 예를 들어, "말리나"에서 주인공과 말리나, 이반과 같은 캐릭터의 관계는 각각 안정과 혼돈의 은유로 사용됐다. 이러한 역동성은 감정적 안정을 추구하는 것과 열정의 예측 불가능성을 수용하는 것 사이의 갈등을 나타내곤 했다.

 

예술적, 역사적 맥락

슈뢰터의 영화적 스타일은 종종 높은 수준의 문화와 더 현실적인 사회적 현실을 병치하여, 그의 캐릭터를 감정적 혼란과 대조되는 호화롭고 종종 인공적인 배경에 위치시켰다. 이러한 미학적 접근 방식은 오페라적 요소와 현대적 서사를 혼합한 그의 작품에서 분명히 드러나며 문화적 유산의 편향을 비판했다. 그는 시각적 참조와 음악 악보를 엮어 독특한 감정적 경험을 만들어냈으며, 이는 광기, 욕망, 그리고 순수함과 죄책감 사이의 상호 작용이라는 주제에 대한 그의 의도를 영상화했다.

 

동성애와 비극적 로맨스

동성애는 슈뢰터의 영화에서 미묘한 역할을 하는데, 종종 비극적 로맨스의 렌즈에 담겨 있었다. 그의 작품은 욕망의 복잡성과 사랑의 사회적 의미를 탐구했는데, 특히 "Eika Katappa"의 나폴리 로맨스와 같은 부분에서 그렇다. 여기서 금지된 사랑과 사회적 억압이라는 주제가 등장하며, 생생한 이미지와 감정적 통렬함으로 캡슐화되어 섹슈얼리티를 둘러싼 문화적 기대에 대한 더 광범위한 비판을 내보였다.

 

집단적 트라우마

슈뢰터의 서사는 또한 사회적 트라우마와 집단적 책임이라는 주제를 다뤘고, 이는 특히 역사적 폭력과 관련이 있었다. 국가가 지원하는 억압의 잔재와 씨름하는 캐릭터를 다룸으로써 그의 영화는 트라우마의 여파 속에서 기억과 정체성을 탐구할 플랫폼을 제공했다. 이런 관점은 사회-정치적 풍경을 기록하고 반영하려는 현대 영화적 노력과 일치했으며, 개인적 역사와 집단적 역사 사이의 상호 작용을 강조했다.

 

유산과 영향

베르너 슈뢰터의 영화에 대한 기여는 그의 독특한 미적 및 내러티브를 넘어 현대 영화 제작자와 더 광범위한 영화적 풍경에 영향을 미쳤다. 종종 연극적 및 영화적 요소를 혼합한 영화들은 그를 아방가르드 및 언더그라운드 영화 영역에서 중추적인 인물로 자리매김하게 했다. 특히 슈뢰터의 초기 작품은 연극과 오페라 분야에서의 상당한 영향을 이어 공연 예술에 대한 깊은 관심을 반영했다.

이러한 융합을 통해 그는 감정적 깊이와 예술적 엄격함이 느껴지는 시각적으로 강렬한 이야기를 만들어낼 수 있었다.

 

시각적으로 슈뢰터의 스타일 혁신은 다양한 예술적 매체를 통합한 것으로 주목을 받았다. 회화와 퍼포먼스의 미학을 결합시킨 그의 능력은 영화가 예술적 표현의 플랫폼 기능으로써의 영화에 대한 이해를 넓혔다. 그의 영화에서 차분한 색상 팔레트와 극적인 조명을 사용하는 것은 종종 고전 화가의 작품을 연상시키고, 영화가 더 광범위한 예술적 대화 속에서 존재할 수 있다는 개념을 더욱 강화했다.

이러한 상호텍스트성은 비전통적인 서사 구조를 통해 유사한 정체성과 표현 주제를 탐구하려는 새로운 세대의 영화 제작자들에게 영감을 주었다.

 

수용과 비판

주류 영화계에서 어려움에 직면했음에도 불구하고, 슈뢰터의 영화는 대담함과 감정적 복잡성으로 비평가들의 찬사를 받았다. Regno di Napoli 와 Palermo oder Wolfsburg 와 같은 영화는 독특한 예술적 목소리를 유지하면서도 사회 문제를 해결하려는 그의 의지를 보여주며 독일과 국제 영화계에서 중요한 인물로서의 그의 지위를 공고히했다.

 

베르너 슈뢰터는 아방가르드 영화를 둘러싼 지속적인 담론과 소외된 서사에 대한 탐구를 통해 자신의 유산을 뚜렷하게 남겼다. 영화적 틀 안에서 사랑, 죽음, 정체성이라는 주제를 다루는 그의 능력은 영화 제작자와 비평가 모두에게 공감을 얻었다. 슈뢰터는 칼라스가 노래한 것처럼 "Diedi il canto agli astri, al ciel, che ne ridean più belli" (나는 별들과 하늘에 노래를 주었고, 그들은 더욱 아름답게 웃었다) 라고 표현할 수 있는, 예술과 자연의 조화 그리고 인간의 창조적 행위가 세상을 더 아름답게 만들 수 있다는 생각을 가진 감독 중 한 명이었다.